あなたも「ブルーピリオド」でアート思考を磨きませんか？
《HobbieSpaceをご利用いただきありがとうございます。》
読者のみなさん、こんにちは、ホビスぺ管理人のしゅんです！
本日のテーマは「アート思考」です。私がこの思考法を知ったのはある漫画がきっかけでした。というわけで今回は「アート思考」とは何かから、ある漫画がその思考法とどう結びつくのか、「アート思考」を磨く意義について、私なりにご紹介していきたいと思います。
目次
アート思考とは
近年、ビジネス界隈で盛り上がっている「アート思考」。
wikiによる定義は以下の通りです。
アーティストが持つ創造性に着目し、アーティストがアートを生み出す過程で用いる特有の認知的活動を指す言葉
(wiki参照)
また、wikiによると、創造性は先天性ではなく、後天性とされていて、高知工科大学の星田教授(2020)も自身の論文で、「創造性は後天的である」と述べています。その後天性は主に日常の習慣によって発現することが多く、そのプロセスを示したのが下図です。
さらに、アート思考は美大の論文でも取り上げられています。武蔵野美術大学の山本教授は
アート思考は「ものごとに対して、答えを出すのではなく、問いを立てていくための思考法」と言われるが、問いを立てるためには「自分の内側にある興味をもとに、自分のものの見方で 世界を捉えていく」ことが必要である。
との見解を示していました。ここまでの、「アート思考」の説明で、「なんか難しそう」、「芸術には才能が必要なんでしょう？」と思われた方も多いはず。実際、私も芸術はセンスであり才能による部分が大きいと、感じていました。
ある漫画「ブルーピリオド」を読むまでは、です。
前置きが長くなりましたが、今回は2019、2020マンガ大賞「ブルーピリオド」を紐解いて、「アート思考」への理解を深めていきましょう！
ある漫画ブルーピリオドについて
「ブルーピリオド」とは、月刊アフタヌーンで現在も刊行中の山口つばさ先生による、美術をテーマにした漫画です。
月刊アフタヌーンHPの文言を引用すると
世渡り上手な努力型ヤンキーが絵を描く悦びに目覚める！ 絵を描かない人にも刺さる熱くて泣ける美大受験物語！
です。
ストーリーについて少し触れると、成績優秀でスクールカーストでも上位の主人公（矢口八虎）は平凡に毎日を過ごしていました。特別やりたいことも見つからず、何気ない日常の淡々さに、退屈さを感じていました。そんな中、たまたま見つけた絵画に目を奪われ、美術に興味を持ち始めていくのですが・・・
といった冒頭になってます。ちなみに1話目（1筆目）は月刊アフタヌーンの公式HPから読めます。https://afternoon.kodansha.co.jp/c/blueperiod.html
ここまでの記事で気になった方は、一度読んでから戻ってくることをおすすめします。
タイトル「ブルーピリオド」が付けられた背景とは
では、山口つばさ先生はどういった意味合いで「ブルーピリオド」と付けたのでしょうか。
タイトル名について考える前に、山口つばさ先生という人物像を考えていきたいと思います。
山口つばさ先生は、過去に東京藝術大学のHPでインタビューを受けていました。
記事が気になる方はこちらから
https://www.geidai.ac.jp/container/column/geidaibito_005
「ブルーピリオド」は東京藝術大学への合格がテーマとなっているのですが、なぜこれがテーマとなっているのか、についてご存知でしょうか？
それは山口先生自身が藝大出身だからなのですね。東京藝術大学は日本一入学することが難しい大学としても知られています。非凡な才を持つ人間しか入学できないことは、東京大学との入試倍率を比べても明らかです。
もちろん、倍率だけで二つの大学のレベルを測れるわけでもなく、片方がもう一方に劣っているという議論をしたいのではありません。注目していただきたいのは、「倍率の差」です。国内最難関の東京大学の約4倍近いなんて、驚きですよね。
そんな驚異的な倍率を乗り越え藝大に合格した山口先生から描かれるストーリーについては後述します！
さて、本題ですが山口先生はどういう意図の下で、「ブルーピリオド(blue period)」と名付けたのでしょうか。そのヒントはピカソにありました。ピカソは19歳の時に親友を無くし、相当なショックを受け、その心象を表す作品が1901年～1904年の期間に表れています。
その期間を「青の時代」と呼ぶようになりました。
なんとも形容しがたい作品ですよね。私のピカソのイメージは天才的な画家であり、その世界観は彼にしか理解できないものでした。そして、その理解できないピカソの世界観に触れて観る人それぞれが、ピカソの絵を解釈することがピカソの最大の魅力である、と感じていたのです。
ところが、「青の時代」では実に人間らしく、感情的なピカソの絵が見て取れました。
親友を失った悲壮感や社会的な孤立感を表していたのです。
では、このピカソの「青の時代」が「ブルーピリオド」とどう関係しているのでしょうか。次章でストーリーを追いながら説明します。
漫画の世界観を超えたリアルなメッセージ性に惹きこまれる
私が、「ブルーピリオド」でアート思考を育める、と考えている大きな理由の一つに「ストーリーを超えたリアルさ」が挙げられます。
１．八虎の境遇
主人公(矢口八虎)には、成績優秀ではありましたが、明確な人生の目標は無く、淡々と日常を過ごしていました。
まず、私は八虎のこの設定に心が掴まれました。高校生の頃の自分って、ただ学校に行って与えられたことをこなすだけの生活であったなと。
また、この設定に共感する方はきっと多いはずです。高校生の頃に夢を追えてる人なんて、M-1グランプリの優勝を志した前途有望な高校生漫才師か、地方から上京を志すシンガーソングライターの卵くらいでしょう(すみません、ボケました)
そう、大概の人は何となくの高校生活を謳歌していたはず。
そんな私たちと重なる八虎が、生まれて初めて絵を描く悦びに目覚め、美術へと心酔していく様は、シンプルにかっこいいです。
２．アート思考につながる「リアルさ」とは
この漫画のリアルで残酷なところは、美術の世界は「やる気」だけではどうにもならない現実を重く突きつけることです。
自身の力量不足やセンスのなさに幾度も打ちひしがれ、挫け、時には逃げてしまうような実に人間らしい側面が、登場人物それぞれの心情を通して「ブルーピリオド」では描かれるのです。
また、嫉妬や憤り、醜さなどの心の機微が描かれていて、これらの感情を抱える他のキャラクター同士が正面から、時に裏からぶつかることで漫画の世界を超えた「リアルさ」が見られます。
これだけで「リアルさ」の説明を終えてしまうと、「おいおい、ブルーピリオドは美術の世界で競争する泥臭い漫画なのか？」と思われてしまうかもしれません。
確かに、この漫画にもそういった面が多少は含めれていることは否定できません。
しかし、私が最も「リアルさ」を感じ、メッセージ性に惹かれるのは
「己との戦い」
をブルーピリオドの世界観から強く感じるからです。
八虎を含めた登場人物たちは、それぞれが美術に対して悩みを抱えています。
八虎は自身の凡庸さについて。友人の鮎川龍二は好きではない日本画を描く環境について、天才的芸術センスを持つライバルの高橋世田介は、自分には絵しかないという心の弱さについてなどです。
このように、登場人物たちは「美術」というコンテンツを通して、自身の弱さと向き合っていきます。また、簡単に乗り越えられない弱さや、挫ける一面が見えるからこそ、ストーリーに深みが出て「リアルさ」を感じられるのです。
まとめ
冒頭でもお話した通り、アート思考とは「自身の内面の興味から世界を捉えて、問いを立て続けることで社会的価値のあるイノベーションを起こす思考」です。
私たち人間は、天才的な才能やセンスを目の当たりにすると、比べてしまって「自分にはできない」と思ってしまいがちです。こんな記事を書く私も、自分の不甲斐なさに気を落とすことが多々あります。
しかし、大事なのは「他人」ではなく「自分自身」と向き合うことなんです。きっとそれは「他人」と向き合うよりも、つらく苦しいはずです。弱さや醜さが全部見えてしまいますから。
でも、そんな中でも「自分自身」と向き合い続けた努力家だけが、天才たちを追い越して、社会的な価値を発揮していくのだと、感じます。
「ブルーピリオド」を読んでからは、芸術をセンスという言葉だけで片付けるのは不適切だと感じていきました。
みなさんも「自分と向き合う」ひとつのきっかけとして「ブルーピリオド」を読み、「アート思考」を育んでみてはいかがでしょうか？
《HobbieSpaceをご利用いただき、ありがとうございました。またのご利用お待ちしております。》
参考文献
1.星田岬(2020)「創造性は、先天的？それとも後天的？」
高知工科大学 経済・マネジメント学群
https://www.kochi-tech.ac.jp/library/ron/pdf/2020/03/15/a1210526.pdf
2.山本薫 長谷川敦士(2020)「アート思考の教育への活用方法研究 内発的動機を育むメソッド試案」
武蔵野美術大学大学院造形構想研究科
次世代 アーティスト 『YOASOBI』 真の魅力に迫る
《HobbieSpaceをご利用いただきありがとうございます。》
読者のみなさん、こんにちは、ホビスぺ管理人のしゅんです！
2020年 「夜に駆ける」で人気を博し、2020年、2021年の2年連続でNHK紅白歌合戦に出場した、『YOASOBI』。今回は彼らを紐解くことで見えてくる『YOASOBI』の真の魅力を共に、深堀していきましょう！
【YOASOBIとは】
YOASOBIオフィシャルHPによると、
コンポーザーのAyase、ボーカルのikuraからなる、「小説を音楽にするユニット」
ボカロP出身のAyaseが「ぷらそにか」所属のikura(幾田りら)を勧誘し、タッグを組む形で結成されたのが、「YOASOBI」の起源です。
2020年リリースの「夜に駆ける」はYoutube総再生回数2.5億回(2022年5月現在)であり、一発録り動画(THE FIRST TAKE)を自宅で収録した動画(THE HOME TAKE)も1.2億回という規格外の再生数を誇っています。
目次
- 【YOASOBIとは】
- ①『夜に駆ける』だけじゃない！常にヒットを生み出すアーティスト
- ②ボーカルikuraの歌唱力が高すぎる！
- ③英語版の歌詞の作り込みがすごい！海外でも根強い人気のワケを探る
- まとめ
①『夜に駆ける』だけじゃない！常にヒットを生み出すアーティスト
一般的に「YOASOBI」と聞いて大半の方が思うのは「夜に駆けるの人」というイメージでしょう。JOYSOUNDカラオケ年間ランキングでは、2020年～2022年の3年間で総合10位以内をキープしていることからも、認知度の高さがうかがえます。
しかし、今回、僕が「YOASOBI」を特集したのは『夜に駆ける』の同等かそれを超える楽曲があるからです！数ある楽曲の中から2曲に絞って、ご紹介します。
1.『群青』
こちらは2021年、2022年の紅白歌合戦で2年連続で歌唱された曲なので、「夜に駆ける」に次ぐ認知度を誇る曲でしょう。では、なぜある程度認知度の高い楽曲を紹介するのかというと、楽曲作成の背景を知っていただきたいからです。
本楽曲は一般にメディアでは「若者への応援ソング」として語られることがしばしばありますが、実はある漫画にインスパイアされた楽曲なのです。
その漫画とは月刊アフタヌーンで現在も刊行中の山口つばさ先生による
「ブルーピリオド」
です。ブルーピリオドはマンガ大賞2020年に選ばれた作品で、翌年にはアニメ化もされました。この楽曲は「ブルーピリオド」という作品を知っていれば知っているほど、さらに魅力あふれる楽曲となるのです！
これらの関連性を少しお話しすると、例えば「群青」Aメロで出てくる「渋谷の街に朝が降る」という表現。楽曲しか聴いていない人は、なぜ渋谷？朝が降るってどういうこと？と思われたはず。実はこれらは「ブルーピリオド」の作中で主人公（矢口八虎）の生活を表す重要な一幕から参考にされた表現なのです。
また、「群青」では、ラスサビに近づくにつれて、楽曲中の主人公が、好きなものに全力で突き進んでいく、という構成になっています。この構成も「ブルーピリオド」の構成と非常に似ており、矢口八虎が美術に向き合う上での苦悩や葛藤をしながらも突き進み成長していくというストーリーに楽曲が沿っています。
「群青」と「ブルーピリオド」。両者が一体となって、それぞれの良さがより際立っています！
- provided courtesy of iTunes
２.『ハルカ』
『ハルカ』は原作が鈴木おさむ氏「月王子」を題材にした楽曲です。こちらの楽曲をおすすめするのは、原作を読む前と後で楽曲を聴くと全く違った印象を受けるからです。
歌詞の中に出てくる「僕」そして、「ハルカ」
という曲の題名から、この楽曲はよくある男女の恋愛を描く曲なんだと思っていました。
「YOASOBI」の楽曲には恋愛ソングは珍しくなく、『ハルカ』も同様に恋愛の一コマを描いた楽曲であると。
しかし、この楽曲はそんな考察を原作を読破後に裏切ることになりました。
原作はこちらから読めますので、未読の方はぜひ。
鈴木おさむ氏「月王子」鈴木おさむ「月王子」 | 物語詳細 - monogatary.com
以降の内容では原作のネタバレを含みますので、ご注意ください。
まず、驚いたのが歌詞の中、そして原作の「僕」はマグカップである、ということです。
一方で、同時に『ハルカ』のジャケ写に目が付いたマグカップが描かれているという点にも納得がいきました。
楽曲前半では、マグカップである「僕」の目線から中学生となる「ハルカ」が成長する過程が描かれています。サビの
「ふりかえればたくさんの数え切れない思い出があふれ出してくる」
という歌詞は、個人的な解釈ですが、「あなた(ハルカ)が僕を手に取った中2から、今まで振り返ってみると、たくさんの思い出が詰まっていて、僕(マグカップ)には入りきらないくらいあふれ出してくる。」ことを表しているのではないでしょうか。それほどお互いがお互いにとっての大切な存在であったことを、想像させてくれる歌詞となっています。
また、この楽曲は後半、ラスサビ前のCメロでは転調が起き、雰囲気が変わっていきます。
今まで「僕」は「ハルカ」の成長を1番近くで見守ってきました。これからもそうであると互いに思ってたはずです。
しかし、やってくるのは突然の別れ。
「だから今はどうか泣かないで、あの日のように笑顔で」
ここで泣いてるのは「ハルカ」、それを見つめる「僕」です。ではなぜ、「ハルカ」は泣いてるいるのでしょう。それは
マグカップが壊れてしまったから。
それはつまり、「僕」とのお別れを意味しています。このシーンは原作でも非常に印象的で、『ハルカ』のMV内でもマグカップの破片が映り込むシーンが描かれています。
『ハルカ』は楽曲、原作小説、MVが巧みに絡み合って完成された曲でした。
このように原作小説を読むことで、あなたもさらに「YOASOBI」が作り出す世界観に引き込まれていくでしょう。
今回は『群青』と『ハルカ』を紹介しましたが、「YOASOBI」にはまだまだ語り切れないほどの楽曲の魅力が詰まっています。また、原作小説まで読めてない！って方は、1度読んでみることをおすすめします！
きっと、楽曲の見方や聴き方が変わるはずですよ。
- provided courtesy of iTunes
YOASOBI「ハルカ」Official Music Video - YouTube
②ボーカルikuraの歌唱力が高すぎる！
「YOASOBI」ボーカルの「ikura」はシンガーソングライター「幾田りら」としても個人で活動しています。また、現在、上野樹里さん主演のTBS系火曜ドラマ「持続可能な恋ですか？～父と娘の結婚行進曲～」にて、主題歌『レンズ』を担当しています。
今では、「YOASOBI」のボーカルとして名を馳せ、シンガーソングライター名義も認知されていた彼女ですが、きっかけが「YOASOBI」であっただけで、彼女の歌唱力の高さは昔から顕著に現れていました。
幾田りらさんは元々、アコースティックセッションユニット「ぷらそにか」のメンバーでした。「ぷらそにか」についてあまりよく知らない方は一度Youtubeで動画視聴することをおすすめします。メンバー全員、歌唱力が高すぎることに驚かれると思います。
うまさのベクトルは人それぞれですが、「ぷらそにか」のメンバー誰しもが、人を惹き込む歌唱力を持っているのです。ほんとにすげぇんですよ笑
「ぷらそにか」時代に磨かれた歌唱力は、「YOASOBI」の楽曲に込められているのはもちろんなのですが、特に注目して欲しいのはEnglish ver.の楽曲におけるikura(幾田りら)さんの歌唱力なのです。
詳しくは後で言いますが、「YOASOBI」は日本語楽曲に加えてEnglish ver.もリリースしています。
「YOASOBI」の楽曲はアップテンポな曲が多く、日本語でも歌いづらいメロディーラインをEnglish ver.で完璧に歌い上げることができるのは彼女の歌唱力の高さを物語ってると言えます。
ikuraさんの歌唱力の高さを感じた楽曲のひとつに、『RGB』があります。こちらは『三原色』のEnglish ver.なのですが、ぜひ1度視聴してみてください。
- provided courtesy of iTunes
こんなにアップテンポな楽曲を英語で歌えるのは、国内のアーティストでも中々いないと思わせられます。
③英語版の歌詞の作り込みがすごい！海外でも根強い人気のワケを探る
先ほども言いましたが、「YOASOBI」の楽曲には有名曲を含め、かなり多くのEnglish.verが存在します。
ただ、日本語の歌詞を英語に翻訳して歌ってるだけでは？と思われる方もいるでしょう。
しかし、「YOASOBI」は我々の想像を遥かに超えてきます。
例えば、『たぶん』には
過ごした日々の痕一つも残さずに さよならだ
というフレーズがあるのですが、English ver.ではどう変わってると思いますか？
日々はday？さよなら、だからGoodbye でしょうか？
英語版「たぶん」(Haven't)の表現はこちらです。
Soon go sit up, leaving not a tone in all we owned, no cold signs to me.
Saw you're not around.
ざっくり訳をすると「あなたはすぐに起き上がって、トーンも残さず出ていってしまったね。私には何も言わずにさ。あなたはもうここにはいないんだね。」って感じです。
さて、読者の皆さんは「YOASOBI」が仕掛けたレトリックに気づきましたか？
- 過ごした日々の＝Sugosita hibino =Soon go sit up
- 残さずに ＝ Nokosazuni = No cold signs to me
- さよならだ = Sayonarada = Saw you're not around
日本語のローマ字読みと英語の音を合わせているのです。いわゆる、英語だけど、日本語のように、空耳風に聞こえるってやつですね。
この『たぶん(Haven't)』という楽曲はその音遊びがかなり多く含まれています。
- provided courtesy of iTunes
- provided courtesy of iTunes
他の「YOASOBI」のEnglish ver.の楽曲にもこうしたレトリックが散りばめられています。
オリジナルと歌詞を比較して、さらに「YOASOBI」が伝えたかったことを理解していくのも、彼らを楽しむ1つの方法かなと、僕は思います。
まとめ
いかがだったでしょうか？
次世代アーティスト「YOASOBI」の魅力が少しでも、読者の皆さんに伝わっていただけたら嬉しいです！
また、今回記事には載っていない「YOASOBI」の魅力を知っているよって方はコメントやTwitter等で教えてください！
《HobbieSpaceをご利用いただき、ありがとうございました。またのご利用お待ちしております。》
ようこそ、あなたの「好き」が見つかる場 『HobbieSpace』へ
【はじめに】
こんにちは！この度、好きなコンテンツが多すぎる私が、それらの魅力を発信したい！という想いからブログを綴ることとしました。
趣味を見つけたい人、自分の興味の幅を広げたい人、自分の「好き」を共有したい人などなど、読者はどんな人でも大歓迎です。
【投稿頻度について】
私は現在、社会人1年目なので投稿はその合間を縫って行います。また、不定期更新になると思いますので、ご了承ください。できればたくさん投稿はしたいです！笑
【主に発信するジャンルについて】
・音楽
・書籍、読書（漫画、ビジネス書等）
・映画
・ゲーム
・英語（他の勉強全般）
・カメラ
・旅行
・その他
＊その他は近況報告、マイブームなどを紹介していきます。
あくまでも、執筆当初の配信ジャンルなので変更になる可能性もあります。
また、記事の内容は著作権等の権利侵害への配慮を十分に行うため、場合によっては画像や動画の挿入が少ない記事となることもご了承ください。
【さいごに】
趣味感覚で始めたことなので、雑になってしまう部分もあるかもしれませんが、温かく見守ってください！
私は、読者皆さんの新たな「好き」ができることを祈って、運営していきますので！
